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Le livre d’art, nouveau médium pour la mode ?

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À l’ère des jetons non fongibles (NFT), des livraisons virtuelles de baskets Gucci, des défilés de mode TikTok et, malgré toutes les possibilités offertes par la pléthore de plateformes numériques, les livres d’art sont un autre véhicule qui gagne du terrain pour la mode. De plus, les beaux volumes à couverture rigide sont de formidables accessoires de décoration pour nos maisons, l’endroit où nous passons désormais le plus clair de notre temps. Avec ou sans jeté de cachemire.

Les plaisirs de la vie réelle

Les photos physiques et le papier sont-ils en train de devenir les nouveaux objets de collection, un contrepoint à ces pixels éthérés – et supprimables ?

La nouveauté consistant à tout acheter en ligne semble de moins en moins attrayante. La nécessité et l’aspect pratique ont remplacé le frisson de la trouvaille rare sur Etsy et Poshmark. Malgré les efforts des détaillants haut de gamme comme Ssence et Net-a-Porter, les expériences d’achat véritablement luxueuses sont presque impossibles à reproduire via le commerce électronique. Avez-vous déjà essayé de voir les détails d’un pantalon noir sur votre téléphone ? Ajoutez à cela l’ennui d’une nouvelle livraison, et vous obtenez ce que vous voulez : L’ennui de la mode…

Bien sûr, c’est pratique, rapide et (en quelque sorte) transparent. Mais, rappelez-vous ceci, Chanel ne vend pas de vêtements en ligne. Juste des lunettes, des parfums, des bijoux, des soins de la peau et du maquillage.

Amazon, qui nous a parfaitement appris à commander n’importe quoi en ligne sur un coup de tête et à le faire livrer en express le lendemain – Prime, quelqu’un ? -, réfléchit maintenant à l’idée d’ouvrir des magasins physiques. Oui, comme le bon vieux grand magasin ! Parce qu’il n’y a rien de plus rapide qu’une livraison immédiate lorsque vous êtes dans le magasin. Et les retours sont également fortement diminués lorsque vous savez exactement quel est le tissu, la couleur et la coupe de l’article que vous avez entre les mains.

Le moment est vraiment propice pour avoir envie des plaisirs de la vie réelle.

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Un des looks de Signature, The Book : L’avenir de la mode québécoise, produit par le Collège LaSalle.

L’expérience tactile

Les psychologues pensent que les livres de table à café ont un but très précis. D’après un article publié dans Architectural Digest, le doctorat. Sally Augustin dit qu’ils sont un rappel des choses auxquelles nous tenons. Si nous trouvons le livre significatif, « le placer sur la table basse est presque une déclaration tranquille de votre soi sans réserve ». Tout comme se glisser dans une paire de Balenciagas Triple S à semelles en cristal arc-en-ciel associée à une jupe à paillettes Gucci. N’est-ce pas ?

Andrew McNally, directeur artistique des événements spéciaux de l’International School of Fashion, Arts and Design du LaSalle College, estime que 2021 a obligé le monde de la mode à penser autrement. Au lieu d’organiser un défilé de mode virtuel, la cohorte d’étudiants diplômés inscrits au programme de design de mode a présenté ses projets finaux dans un spectaculaire livre à couverture rigide de 200 pages qui se compare aisément à ceux publiés par les grandes marques de mode internationales. C’est absolument magnifique !

« Nous souhaitions explorer le concept de durabilité tout en créant un magnifique livre de collection produit avec l’aide des meilleurs professionnels de notre secteur, des photographes aux stylistes en passant par les maquilleurs. »

Et pour les plus de 200 étudiants, c’était une occasion en or de pousser leur talent encore plus loin et de travailler en collaboration avec des artistes locaux de la communauté de la mode de Montréal. Une situation gagnant-gagnant pour les étudiants et les professionnels du style, qui ont reçu leurs honoraires habituels pour le projet.

« L’ensemble du projet a été une collaboration intense qui a rassemblé les meilleurs talents de la mode canadienne. Nous voulions créer une célébration et offrir aux gens l’expérience tactile du papier. Même la couverture du livre est un collage, une forme de création à laquelle les artistes reviennent de plus en plus. »

Lorsqu’on lui demande si le concept de défilé de mode pour présenter les collections est quelque peu redondant et dépassé, Mme McNally répond rapidement que les étudiants et l’industrie aiment tous les défilés de mode. « Ils sont incroyablement excitants et exaltants parce qu’il se passe tellement de choses et que tout se déroule si rapidement. Il est évident que les étudiants veulent faire partie de cette expérience. Mais plus nous pouvons utiliser de plateformes pour montrer l’incroyable travail de ces designers diplômés, mieux c’est. Donc, bien sûr, nous avons quand même complété le lancement du livre avec Instagram et IGTV. »

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Tirage de collection surdimensionné du photographe de mode canadien Richard Bernardin.

L’avenir est (encore) omnicanal

Le photographe canadien superstar Richard Bernardin, qui a photographié certains des looks de la collection de livres Signature du Collège LaSalle, a également connu un moment charnière en matière d’impression en 2021 lorsque Galerie SRIIZ a eu l’idée originale de proposer un coffret collector exclusif, rassemblant des photos des deux dernières décennies de l’œuvre prolifique de Bernardin.

Le résultat est un coffret de luxe surdimensionné de deux pieds sur trois – encore plus grand que Sumo d’Helmut Newton – qui présente 25 tirages en édition limitée des moments préférés de Bernardin en matière de mode et de portraits. Oui, chaque photo est vendue séparément du coffret. Et une fois que c’est parti, il n’y a pas de réimpression.

« J’ai trouvé extraordinaire que quelqu’un veuille mettre en valeur des impressions de mon travail », déclare M. Bernardin. « Même si j’ai toujours présenté mes photos sous forme imprimée lorsque je rencontre un nouveau client. Je suis très vieille école en ce qui concerne mon portfolio. En fait, je me promène avec une boîte personnalisée de 16 par 20 contenant mes tirages. Chaque photo doit être manipulée avec les gants que je fournis. La sensation tactile renforce l’expérience de voir mon travail dans la vie réelle. Les gens sont tellement habitués à voir des pixels aujourd’hui que le fait d’être en contact avec mes tirages crée une nouvelle énergie chez les clients. Neuf fois sur dix, j’obtiens le poste parce que je peux passer plus de temps avec eux pour leur parler de qui je suis, et de la vision que j’ai de la mode, de mon travail. »

Pour M. Bernardin, la combinaison des technologies est essentielle pour aller de l’avant. Malgré le fait qu’il possède un portefeuille physique, il n’a pas tourné en analogique depuis plus de 12 ans. Mais il aime toujours partager l’expérience tactile que son travail suscite lorsqu’il est vu dans la vie réelle. « C’est quelque chose que l’on voit de moins en moins, maintenant. Instagram est un outil incroyable, et mon site web est disponible 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Mais me rencontrer en personne, tenir mes empreintes dans vos mains, est une expérience unique à laquelle vous n’avez pas accès ailleurs. Ma signature peut être analogique ou numérique. Le support avec lequel je photographie n’est pas vraiment important. Ce qui change vraiment, c’est la façon dont je montre ce travail. Comment le public interagit avec le contenu qui lui est physiquement présenté, comme dans le cas de cette exposition à la galerie SRIIZ. »

Les créateurs et les marques devraient garder à l’esprit l’idée d’imprimer. Maintenant que nous avons accès aux expériences IRL et virtuelles en temps réel, il est peut-être temps d’intégrer cette plateforme traditionnelle mais actuelle. Hé ! Vous avez acheté des vinyles récemment ?

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